About the work
During my studies in engraving, and in particular during my work in chalcography, we made state proofs, prints that are made from a plate to show the progress of the work.
After this intermediate print, if the work done so far is not suitable, we can intervene again on the plate by drawing lines to continue the work. In a way, to advance, we always add black. This evidence - adding black to go ahead - linked to a precise technique, has matured little by little and has imposed itself in my approach.
I like to see under our feet the precipice opened by the future. The invasion of darkness. It is terrifying and at the same time reassuring. That's what I feel when I look at the works of Rembrandt and Goya.
From this long practice of engraving, I have kept a temporal dimension, essential for me.
My work focuses on time and its essence.
I use photographs, performances, videos and evolving installations to approach this time issue.
I show the making and the result of the gesture: stitches on a fabric, drawings, the unplugging of a light. Gestures because they constitute life and form time. Gestures whose results I show. We tell ourselves that it will serve a purpose. Knowing that, in the end, everything will disappear.
Because everything in life is a question of time, a question of knowing where you stand in relation to time.
Everything will end, and nothing has begun.
À propos
Pendant mes études en gravure, et notamment lors des travaux en chalcographie, nous réalisions des épreuves d’état, estampes que l’on tire d’une planche permettant de voir l’avancement du travail.
Suite à ce tirage intermédiaire, si le travail jusque là exécuté ne convient pas, on peut intervenir à nouveau sur la planche en traçant des traits afin de continuer le travail. D’une certaine façon, pour avancer on ajoute toujours du noir. Cette évidence - ajouter du noir pour avancer- liée à une technique précise, a mûri peu à peu et s’est imposée dans ma démarche.
J'aime voir sous nos pieds, le précipice qu'ouvre l'avenir. L'envahissement du noir. C'est terrifiant et en même temps rassurant. C'est ce que je ressens face aux œuvres de Rembrandt et de Goya.
De cette longue pratique de la gravure, j’ai gardé une dimension temporelle, essentielle pour moi.
Mon œuvre est focalisée sur le temps et son essence.
J'utilise des photographies, performances, vidéos et installations évolutives pour aborder cette problématique du temps.
Je montre la réalisation et le résultat du geste: des points sur un tissu, des dessins, le débranchement d'une lumière. Des gestes parce qu’ils constituent la vie et forment le temps. Des gestes dont je donne à voir les résultats. On se dit que ça servira à quelque chose. En sachant que, à la fin, tout disparaîtra.
Parce que tout, dans la vie, est une question de temps, une question de savoir où on se situe par rapport au temps.
Tout va finir, et rien n’a commencé.